search
A D E F G I J M N P R S T А Б В Г Д Е И К Л М Н П Р С Т Ф Х Ч Ш Э 
  • КАНТРИ  —  Кантри (англ. Country, второе название — кантри энд вестерн англ. country and western) — основная часть американской народной музыки белых жителей Юга и Юго-Запада США. Основное понятие Кантри или «кантри энд вестерн» объединяет две разновидности американского фольклора- это танцы, песни (кантри) и ковбойские баллады Дикого Запада (вестерн). То есть «кантри энд вестерн». Иными словами это смесь елизаветинских мадригалов, ирландской и шотландской народной музыки. Музыка белых поселенцев, (потомков первых колонистов), обосновавшихся в Новом Свете в XVII — XVIII вв. Основные музыкальные инструменты этого стиля- гитара и банджо, редко когда скрипка. Стиль понятный всем и каждому. Об одиночестве, любви, чувствах, повседневной жизни людей. Слушается не только в США, а практически по всему миру. Кантри у многих ассоциируется с образом крепких мужчин и ковбоев Дикого Запада, живущих в деревянных фургонах и разгуливавших на лошадях в шляпах и сапогах с острыми носами и шляпами с высокими полями. Исполнители кантри Существует огромное количество исполнителей в стиле «кантри». Уилл Хэйсс — из Кентукки. В 1871 году автор различных песен, написавшие слова для песни «The little old log cabin in the lane». Песня стала первой «докуметально зафиксированной» в стиле кантри. Спустя 53 года Фиддин Джон Карсон записывает эту композицию на пластинку. В 1922 году, Фиддин Эк Робертсон записывает песню «Sallie Gooden». Через два года в 1924 году Вернон Даллхарт записал песню «The Prisoner′s Song», имевшая в те годы огромную популярность. В 50-60-х годах также существовала масса других исполнителей кантри, таких как Р. Миллер, Элвис Пресли и другие. В последние годы кантри смешивается с музыкой джаз, фолк и поп.
  • КЛАССИЧЕСКАЯ МУЗЫКА  —  Классическая музыка — свободное от терминологической строгости понятие, употребляющееся, в зависимости от контекста, в трёх значениях. 1. В значении качественной оценки: музыка прошлого, выдержавшая испытание временем и имеющая аудиторию в современном обществе. Уже сегодня в качестве классических воспринимаются не только вершины высокого музыкального искусства, но и лучшие образцы развлекательных жанров прошлого: например, вершины французской, венской и венгерской оперетты XIX — начала XX вв. , вальсы Иоганна Штрауса и т. п. 2. В узкоисторическом смысле: музыка второй половины XVIII века — начала XIX века. (этот период традиционно соотносят с классицизмом). Понятие классицизма применительно к музыке не слишком широко применимо, так что в устойчивой характеристике Гайдна, Моцарта и Бетховена как венских классиков присутствует и немалая доля качественной оценки их творчества как фундамента для дальнейшего развития музыкальной композиции. 3. В типологическом смысле: так называемая академическая музыка, находящаяся в отношении преемственности прежде всего к сформировавшимся в Европе в XVII—XIX вв. музыкальным жанрам и формам (опера, симфония, соната и т. п. ), мелодическим и гармоническим принципам и инструментальному составу. В тех или иных конкретных случаях конфликт композиторов-академистов XX века, особенно принадлежащих к авангардным течениям (например, Джона Кейджа или Карлхайнца Штокхаузена), с музыкальной традицией прошлого может быть очень резким, но это именно конфликт (предельно напряжённый диалог), тогда как иные типы современной музыки — от поп-музыки до джаза — с классической европейской музыкальной традицией почти не взаимодействуют. Впрочем, те или иные эксперименты по скрещиванию академической музыки с разными другими традициями предпринимались на протяжении всего XX века: от созданного Джорджем Гершвином гибрида классики и джаза до записей в сопровождении симфонического оркестра, практиковавшихся многими рок-группами (например, «Дип пёрпл»).
  • КОЛЛЕДЖ-РОК  —  Колледж-рок Колледж-роком в США в 1980-х называли альтернативный рок. Тогда название «альтернативный рок» еще не было так популярно. Название «колледж-рок» произошло оттого, что именно на радиостанциях при колледжах звучали первые альтернативные группы, совмещавшие звучание пост-панка и нью-вейва с более мелодичным поп-стилем. Колледж-рок — это не совсем название жанра, но именно под этим названием в историю вошли такие группы как R. E. M. и Pixies. В 1990-х колледж-рок был вытеснен гранжем и инди-роком.
  • КРАУТ-РОК  —  Краут-рок — направление экспериментальной и психоделической рок-музыки, возникшее в конце 1960-х — начале 1970-х годов в Германии. Отличительной осоенностью стиля стало смешение рок-музыки, исполняемой на стандартных инструментах рок-группы (электрогитара, бас-гитара, ударные) со структурами электронной музыки, а так же электронной обработкой звука. Среди прочего, в музыке нередко присутствует пульсирующий ритм, т. н. моторик (нем. Motorik), яркими примерами которого являются композиция Autobahn группы Kraftwerk и альбомы группы Neu! . Таким образом, краут-рок дал импульс для развития электронной музыки и эмбиента. Помимо этого, в краут-роке делается упор на инструментальную музыку, импровизации и экспериментализм. Корни краут-рока уходят частично в немецкий электронный авангард 1950-х годов и творчество композитора Карлхайнца Штокхаузена (у которого учился музыке Holger Czukay из группы Can). Откуда появился Многие из групп краут-рока пытались заполнить культурный вакуум, образовавшийся в Германии после второй мировой войны, и создать на основе англо-американской поп- и рок-культуры свою собственную, более радикальную и экспериментальную, новую немецкую культуру. В то же время, под влиянием политической и социальной обстановки в мире, в других странах возникли так же такие не чуждые краут-року явления, как психоделическая музыка и культура хиппи. Типичными представителями краут-рока являются немецкие группы начала 1970-х годов: Tangerine Dream, Faust, Can, Neu! , ранние Kraftwerk, Клаус Шульце и многие другие. Важную роль в развитии стиля сыграли кёльнские продюсеры Дитер Диркс (нем. Dieter Dierks) и Конни Планк (нем. Conny Plank). Развитие краут-рока В эпоху пост-рока и очередной волны повышенного интереса к электронной музыке в конце 1990-х — начале 2000-х годов, обнаружилось, что немецкий краут-рок оказал большое влияние на музыкантов нового поколения. Такие группы, как Radiohead, Stereolab, Laika, Boredoms, Mouse on Mars и Tortoise называют краут-рок-группы в числе наиболее повлиявших на них. Группы Can и Neu! считаются одними из самых значительных групп в истории альтернативной музыки — среди их почитателей Sonic Youth, Einstu"rzende Neubauten, Red Hot Chili Peppers, и многие другие. В 2000-х годах композиции краут-рок-групп неожиданно встречаются в разных музыкальных программах, например на концертах Radiohead (исполняли живьём кавер-версию композиции Can «The Thief») или в саундтреке к фильму «Убить Билла» Квентина Тарантино (композиция «Super16» группы Neu! ) Почему краут-рок? Возможно, что термин «краут-рок» был введён британской прессой, и образован от слэнгового слова «краут» (нем. Kraut), означающего «немец» и произошедшего от Сауеркраут (нем. Sauerkraut) — названия национального немецкого блюда из квашеной капусты. Изначально этот термин был для некоторых слегка оскорбительным, но после того, как музыка в стиле краут-рок стала известной и приобрела множество почитателей, этот термин стал носить однозначно позитивный характер. Слово Kraut в немецком языке также означает «трава», что иногда вызывает у людей, немного владеющих немецким, ассоциации с марихуаной. Но, аналогом русского слова «травка» в немецком сленге явлется позаимствованное из английского «Grass».
  • искать в других словарях